De l'art et de l'échec

5 mai 2021

Ce que l'art m'a appris sur l'échec

En tant qu’artiste, l’une des premières choses que j’entends souvent quand je parle d’art ou de dessin, c’est : « Je suis vraiment nul en dessin ». Et là, je vais vous révéler un secret : au fond, personne n’est doué pour quoi que ce soit dès le départ. Bien sûr, certaines personnes ont un talent naturel dans des domaines où d’autres n’en ont pas, mais dans l’ensemble, nous partons tous de zéro.

Si je prenais un saxophone et que j’essayais d’en jouer, tu peux être sûr que ce que je produirais ne serait pas agréable à entendre. Mais ce n’est pas parce que je suis un mauvais musicien, ni même un mauvais saxophoniste. C’est simplement parce que je n’ai jamais appris à jouer du saxophone ! Si je prenais des cours tous les jours, que je m’entraînais et que j’acquérais les compétences nécessaires, il y a de fortes chances que je devienne un excellent saxophoniste ! 😉

Peut-être que tu lis ceci et que tu penses que je suis déconnecté de la réalité, parce que je suis quelqu’un qui sait dessiner et créer de l’art. En fait, lors de ma première inscription, je n’avais pas obtenu mon diplôme d’illustration : l’un de mes professeurs m’avait dit que mon travail était ennuyeux. Le système éducatif est une tout autre histoire, mais j’ai du mal à comprendre comment on peut évaluer, noter ou juger quelque chose d’aussi subjectif.

J’ai vu beaucoup de camarades – des artistes incroyablement talentueux – pleurer ou être bouleversés parce qu’ils avaient obtenu un diplôme avec mention « Second » ou « Third Class Honours » au lieu d’une mention « First ». Peut-être que leur mémoire a fait baisser leur note, ou peut-être que leur manière unique de créer ne correspondait pas aux critères du jury. Il y a aussi des artistes comme Frida Kahlo qui n’ont jamais suivi de formation dans une école d’art, mais cela ne signifie pas pour autant que leur œuvre n’a aucune valeur. Je pense qu’il est important de savoir que tu n’es pas ton diplôme, ni tes notes, ni ta formation, ni ton travail. Ces éléments ne définissent pas vos talents ni qui vous êtes, malgré la pression que nous pouvons subir de la part de la société et de notre entourage.

À cause d’un doute paralysant concernant mon art, il m’a fallu deux ans avant de me remettre à dessiner et à créer. Grâce au formidable soutien de l’équipe de Vivo Life, je recommence à reprendre confiance en mes propres capacités. J’ai récemment animé un atelier artistique pour mes collègues et j’ai été stupéfaite par l’accueil positif que j’ai reçu. Honnêtement, la première pensée qui m’est venue à l’esprit était : « Les gens mentent pour être gentils, ils ne pensent pas vraiment ce qu’ils disent », mais j’ai fait un effort conscient pour ignorer cette pensée. Je manque un peu de pratique et je suis un peu rouillée, et cela peut être incroyablement frustrant d’avoir une idée en tête sans parvenir à la transposer sur le papier exactement comme on l’imagine. Mais j’ai pris conscience que plusieurs éléments m’ont aidée à surmonter cette voix critique.

1) Au début, le processus d'apprentissage peut être gênant.

Si je reprends l'exemple du saxophone, je suis sûr que personne ne commence par jouer « Baker Street », mais qu'on progresse plutôt petit à petit en apprenant les notes, les gammes et les rythmes, avant de passer à des morceaux simples, puis de gagner progressivement en complexité grâce aux connaissances acquises au fil du temps. Il en va de même pour l’art : on commence par les bases et plus on s’entraîne, plus on s’améliore. Mais au début, on n’est peut-être pas fier de son travail, on le trouve peut-être bizarre ou gênant, et on peut avoir instinctivement envie de déchirer la feuille et de la jeter. Mais cela fait partie du processus. Il n’y a aucun mal à être mauvais au début !

2) Se faire regarder peut être intimidant.

Comme nous venons de le constater, il est probable que l’on commette des erreurs lorsqu’on apprend quelque chose de nouveau, ou que l’on ne soit pas très doué au début. Mais si quelqu’un surveille notre progression, nous pouvons ressentir la pression de devoir performer bien au-delà de notre niveau naturel. Souvent, la simple crainte d’être jugé suffit à nous dissuader d’essayer. Ce sentiment tacite que la société nous impose d’être productifs 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, peut également se traduire par une pression pour transformer nos loisirs en compétences pratiques, voire en source de revenus supplémentaire. Mais il est important de prendre du temps pour soi. En matière d’art, rassurez-vous : vous n’êtes pas obligé de montrer votre travail à qui que ce soit si vous ne le souhaitez pas. Vous pouvez créer des choses pour vous-même et pour vous seul, et c’est une façon tout à fait valable d’occuper votre temps.

3) Se comparer est l'une des pires choses que tu puisses faire, ou que quelqu'un d'autre puisse faire, lorsque l'on apprend une nouvelle compétence.

Peut-être avez-vous commencé quelque chose de nouveau en même temps qu’une autre personne ; elle a vraiment pris le coup de main, contrairement à vous. Il est incroyablement difficile de ne pas se comparer et de ne pas se demander pourquoi elle y arrive et pas vous. La raison, c’est simplement que chacun apprend à sa manière et à son rythme. Comme je l’ai déjà dit, certaines personnes peuvent assimiler certaines choses très rapidement, tandis que d’autres peuvent mettre des années à perfectionner et à développer une compétence. Au lieu de juger les autres ou de nous juger nous-mêmes, nous devons essayer de nous accorder la liberté de nous entraîner, de progresser et d’apprendre sans nous comparer aux autres.

4) Si tu rencontres des difficultés, essaie une autre approche !

L'art, c'est bien plus que savoir bien dessiner. Personnellement, je ne suis pas très douée pour l'impression. J'ai vraiment du mal à créer des œuvres à l'envers, à l'envers ou à l'envers, afin que l'image s'affiche correctement lorsqu'elle est imprimée à l'encre. Je suis sûre que je m'améliorerais si je m'entraînais davantage. J’ai toutefois découvert différentes façons de créer dans lesquelles je suis naturellement plus douée ; j’adore la photographie, par exemple ! Peut-être n’êtes-vous pas un dessinateur né, mais avez-vous déjà essayé la sculpture, la peinture, la broderie, le collage ou la pyrogravure ? Vous découvrirez peut-être un nouveau talent, ou l’exploration d’un autre domaine pourrait vous aider à mieux comprendre la discipline que vous avez choisie !

5) C'est en faisant des erreurs qu'on apprend.

Quand on observe les enfants, voire les animaux, on constate que faire des erreurs fait partie intégrante de l’apprentissage du fonctionnement du monde. Pour une raison ou une autre, en tant qu’adultes, nous nous imposons des normes plus strictes et estimons que nous devons être au-dessus de l’erreur. Pourtant, c’est en commettant des erreurs que nous apprenons ce qui ne fonctionne pas, ce qui nous permet d’essayer une nouvelle approche, voire parfois de découvrir par hasard une meilleure façon de faire les choses ! Accepter ses défauts peut être difficile au début, mais ce sont justement nos imperfections qui font de nous des êtres humains.