Sull’arte e il fallimento

Cosa ho imparato sul fallimento attraverso l'arte

Come artista, una delle prime cose che sento dire dalla gente quando parlo di arte o di disegno è: “Sono davvero negato per il disegno”, e qui ti svelerò un segreto: in realtà, nessuno è bravo in nulla fin dall’inizio. Certo, alcune persone hanno un talento naturale in ambiti in cui altri non ce l’hanno, ma per la maggior parte partiamo tutti da zero.

Se prendessi in mano un sassofono e provassi a suonarlo, puoi star certo che qualunque cosa suonassi non sarebbe piacevole all’ascolto. Ma questo non è perché sono un pessimo musicista o addirittura un pessimo sassofonista. È perché non ho mai imparato a suonare il sassofono! Se prendessi lezioni ogni giorno, mi esercitassi e imparassi le competenze necessarie, ci sarebbe la possibilità che potessi diventare un sassofonista fantastico! 😉

Forse stai leggendo questo e pensi che io non sia più in contatto con la realtà, perché sono una persona che sa disegnare e creare arte. Beh, in realtà al primo tentativo non ero stato ammesso al corso di laurea in Illustrazione: uno dei miei docenti mi disse che il mio lavoro era noioso. Il sistema educativo è tutta un’altra storia, ma trovo difficile capire come si possa valutare, giudicare o classificare qualcosa di intrinsecamente soggettivo.

Ho visto molti miei compagni di studi – artisti dal talento incredibile – piangere o rimanere sconvolti perché avevano ottenuto una laurea con lode di seconda o terza classe invece che di prima. Forse la loro tesi ha abbassato il voto, o forse il loro modo unico di fare arte non rispondeva ai criteri della commissione d’esame. Ci sono anche artisti come Frida Kahlo che non hanno mai frequentato un’accademia d’arte, ma ciò non significa che il loro lavoro non abbia valore. Penso che sia importante sapere che non sei il tuo diploma, né i tuoi voti, né la tua formazione e né il tuo lavoro. Queste cose non definiscono i tuoi talenti né chi sei, nonostante la pressione che potremmo subire dalla società e dalle persone che ci circondano.

A causa dei dubbi paralizzanti che nutrivo su me stessa riguardo alla mia arte, mi ci sono voluti due anni prima di ricominciare a disegnare e a creare. Grazie al fantastico sostegno del team di Vivo Life, sto ricominciando ad acquisire maggiore fiducia nelle mie capacità. Di recente ho tenuto un workshop d’arte per i miei colleghi e sono rimasta sorpresa dall’accoglienza positiva che ho ricevuto. Onestamente, il primo pensiero che mi è venuto in mente è stato: «Le persone mentono per essere gentili, non credono davvero a quello che dicono», ma ho fatto uno sforzo consapevole per ignorare quel pensiero. Sono un po’ arrugginita e fuori dal giro, e può essere incredibilmente frustrante quando hai un’idea in mente ma non riesci a trasferirla sulla carta esattamente come la immagini. Tuttavia, ci sono alcune cose che mi hanno aiutato a superare quella voce critica.

1) All’inizio il processo di apprendimento può risultare imbarazzante.

Se prendo ancora una volta il sassofono come esempio, sono certo che nessuno inizi a suonare “Baker Street”, ma che invece si faccia strada imparando le note, le scale e i ritmi, per poi passare a brani semplici e diventare gradualmente più complesso grazie alle conoscenze acquisite col passare del tempo. Lo stesso vale per l’arte: si parte dalle basi e più ci si esercita, migliori saranno le proprie capacità. All’inizio, però, potresti non essere orgoglioso del tuo lavoro, potresti trovarlo strano o imbarazzante e l’istinto potrebbe spingerti a strappare il foglio e buttarlo via. Ma questa è solo una parte del processo. Va benissimo essere scarsi all’inizio!

2) Essere osservati può essere intimidatorio.

Come abbiamo appena constatato, è probabile che si commettano errori quando si impara qualcosa di nuovo, o che all’inizio non si sia molto bravi. Ma se qualcuno osserva il nostro processo, possiamo sentire la pressione di dover rendere ben al di sopra del nostro livello naturale. Spesso basta la sola paura di essere giudicati per farci passare la voglia di provarci. La sensazione implicita che la società ci imponga di essere produttivi 24 ore su 24, 7 giorni su 7, può significare che ci sia anche la pressione di trasformare gli hobby in una competenza pratica o addirittura in una fonte di reddito aggiuntiva. Ma è importante dedicare del tempo a se stessi. Quando si tratta di arte, sentiti al sicuro sapendo che non devi mostrare il tuo lavoro a nessuno se non vuoi. Puoi creare cose per te stesso e solo per te stesso, e questo è un modo assolutamente prezioso di impiegare il tuo tempo.

3) Fare paragoni è una delle cose peggiori che tu o chiunque altro possa fare quando si sta imparando una nuova abilità.

Forse hai iniziato qualcosa di nuovo contemporaneamente a qualcun altro; loro hanno davvero imparato, mentre tu no. È incredibilmente difficile non fare paragoni e non chiedersi perché loro ci riescano e tu no. Il motivo, però, è che le persone imparano in modi diversi e a ritmi diversi. Come ho detto prima, alcune persone riescono a imparare certe cose molto velocemente, mentre per altre possono volerci anni per affinare e sviluppare una competenza. Invece di giudicare gli altri o noi stessi, dovremmo cercare di concederci lo spazio necessario per esercitarci, crescere e imparare senza fare paragoni.

4) Se ti trovi in difficoltà, prova un approccio diverso!

L'arte è molto più che saper disegnare bene. Personalmente non sono molto brava a stampare. Faccio davvero fatica a creare disegni al contrario, al rovescio o capovolti, in modo che l'immagine risulti corretta una volta stampata con l'inchiostro. Sono sicura che migliorerei se mi esercitassi di più. Ho però scoperto diversi modi di creare in cui mi trovo naturalmente più a mio agio; ad esempio, adoro la fotografia! Forse non sei un disegnatore nato, ma hai mai provato a dedicarti alla scultura, alla pittura, al ricamo, al collage o alla pirografia? Potresti scoprire un nuovo talento, oppure esplorare un altro ambito potrebbe aiutarti a comprendere meglio la disciplina che hai scelto!

5) È commettendo errori che impariamo.

Se si osservano i bambini e persino gli animali, commettere errori è parte integrante del processo di apprendimento di come funziona il mondo. Per qualche motivo, da adulti ci imponiamo standard più elevati e riteniamo di dover essere al di sopra degli errori. Ma è proprio commettendo errori che impariamo cosa non funziona, e possiamo provare un nuovo approccio, o talvolta scopriamo persino per caso un modo migliore di fare le cose! Accettare i propri difetti può essere difficile all’inizio, ma sono proprio le nostre imperfezioni a renderci umani.