Sull’arte e il fallimento

Cosa ho imparato sul fallimento grazie all’arte

Come artista, una delle prime cose che sento dire quando parlo di arte o di disegno è: «Sono davvero negato per il disegno», e qui vi svelerò un segreto: nel senso migliore del termine, nessuno è bravo in qualcosa all’inizio. Certo, alcune persone hanno un talento naturale in ambiti in cui altri non ce l’hanno, ma nella maggior parte dei casi partiamo tutti da zero.

Se prendessi in mano un sassofono e provassi a suonarlo, potete scommetterci che qualunque cosa suonassi non sarebbe piacevole all’orecchio. Ma non è perché sono un pessimo musicista o addirittura un pessimo sassofonista. È perché non ho mai imparato a suonare il sassofono! Se mi fosse stato insegnato, se mi fossi esercitato ogni giorno e avessi acquisito le competenze necessarie, allora ci sarebbe la possibilità che io potessi diventare un sassofonista straordinario! 😉

Forse stai leggendo questo pensando che io sembri fuori dal mondo perché sono una persona che sa disegnare e creare arte. Beh, in realtà non ho superato la laurea in Illustrazione al primo tentativo: uno dei miei tutor mi ha detto che il mio lavoro era noioso. Il sistema educativo è un discorso completamente a parte, ma trovo davvero difficile capire come si possa giudicare, valutare o dare un voto a qualcosa che è intrinsecamente soggettivo.

Ho visto molti miei compagni di studi – artisti dal talento straordinario – piangere o sentirsi sconvolti perché avevano ottenuto una laurea con lode di seconda o terza classe invece che di prima. Forse la loro tesi aveva abbassato il voto, o forse il loro modo unico di fare arte non rispondeva alle specifiche della commissione esaminatrice. Ci sono anche artisti come Frida Kahlo che in realtà non hanno mai frequentato una scuola d’arte, ma questo non significa che il loro lavoro non abbia valore. Penso sia importante sapere che non sei la tua laurea, non sei i tuoi voti, non sei la tua istruzione e non sei il tuo lavoro. Queste cose non definiscono il tuo talento né chi sei, nonostante la pressione che possiamo subire dalla società e dalle persone che ci circondano.

A causa di una paralizzante insicurezza riguardo alla mia arte, mi ci sono voluti due anni per ricominciare a disegnare e a creare. Grazie al fantastico sostegno del team di Vivo Life, sto ricominciando ad avere più fiducia nelle mie capacità. Recentemente ho tenuto un laboratorio artistico per i miei colleghi e sono rimasta sorpresa dall’accoglienza positiva che ho ricevuto. A dire il vero, il primo pensiero che mi è venuto in mente è stato: «Le persone mentono per gentilezza, in realtà non pensano davvero quello che dicono», ma ho fatto uno sforzo consapevole per ignorare quel pensiero. Sono un po’ arrugginita e fuori allenamento, e può essere incredibilmente frustrante quando hai un’idea in mente ma non riesci a trasferirla sulla carta esattamente come la immagini. Tuttavia, ho capito alcune cose che mi hanno aiutato a superare quella voce critica.

1) All'inizio, il processo di apprendimento può risultare imbarazzante.

Prendendo ancora una volta il sassofono come esempio, sono sicuro che nessuno inizi suonando “Baker Street”, ma piuttosto proceda per gradi, imparando le note, le scale e i ritmi, per poi passare a brani semplici e diventare gradualmente più complesso grazie alle conoscenze acquisite nel tempo. Lo stesso vale per l’arte: si parte dalle basi e più ci si esercita, migliori saranno le proprie capacità. All’inizio, però, potresti non essere orgoglioso del tuo lavoro, potresti trovarlo imbarazzante o ridicolo e l’istinto potrebbe spingerti a strappare il foglio e buttarlo via. Ma questo fa semplicemente parte del processo: va bene essere scarsi all’inizio!

2) Essere osservati può mettere a disagio.

Come abbiamo appena visto, quando si impara qualcosa di nuovo, è probabile che si commettano errori o che all’inizio non si sia molto bravi. Ma se qualcuno osserva il nostro percorso, potremmo sentire la pressione di dover dare il meglio di noi ben al di sopra del nostro livello naturale. Spesso basta la paura di essere giudicati per farci passare la voglia di provarci. La sensazione implicita che la società ci impone, quella di dover essere produttivi 24 ore su 24, 7 giorni su 7, può tradursi anche nella pressione di trasformare i propri hobby in competenze pratiche o addirittura in una fonte di reddito aggiuntiva. Ma è importante dedicare del tempo a se stessi. Quando si tratta di arte, sentiti libero sapendo che non sei obbligato a mostrare il tuo lavoro a nessuno se non vuoi. Puoi creare cose per te e solo per te, e questo è un modo perfettamente valido di impiegare il tuo tempo.

3) Fare paragoni è una delle cose peggiori che tu o qualcun altro possa fare quando si sta imparando una nuova abilità.

Forse hai iniziato qualcosa di nuovo nello stesso periodo di qualcun altro; loro hanno davvero preso il ritmo e tu invece no. È incredibilmente difficile non fare un confronto e chiedersi perché l’altra persona ci riesca e tu no – ma il motivo è che le persone imparano in modi diversi e a ritmi diversi. Come ho detto prima, alcune persone riescono a imparare certe cose molto velocemente, mentre per altre potrebbero volerci anni per affinare e sviluppare un’abilità. Invece di giudicare gli altri o giudicare noi stessi, dovremmo cercare di concederci lo spazio per esercitarci, crescere e imparare senza fare paragoni.

4) Se hai difficoltà, prova un approccio diverso!

L’arte è molto più che saper disegnare bene. Personalmente non sono molto brava con la stampa. Faccio davvero fatica a capire come creare un’opera d’arte al contrario, al rovescio o capovolta affinché l’immagine risulti corretta una volta stampata con l’inchiostro. Sono sicura che se mi esercitassi di più migliorerei. Tuttavia, ho scoperto diversi modi di creare in cui mi trovo naturalmente più a mio agio; adoro la fotografia, per esempio! Forse non sei un esperto di disegno nato e cresciuto, ma hai mai provato la scultura, la pittura, il ricamo, il collage o la pirografia? Potresti scoprire un nuovo talento, oppure esplorare un ambito diverso potrebbe aiutarti a comprendere meglio la disciplina che hai scelto!

5) È commettendo errori che impariamo.

Se si osservano i bambini e persino gli animali, si nota che commettere errori è parte integrante del processo di apprendimento di come funziona il mondo. Per qualche motivo, da adulti ci imponiamo standard più elevati e pensiamo di dover essere al di sopra degli errori. Ma è proprio commettendo errori che impariamo cosa non funziona, e possiamo provare un nuovo approccio, o talvolta potremmo persino scoprire per caso un modo migliore di fare le cose! Accettare i propri difetti può essere difficile all’inizio, ma sono proprio le nostre imperfezioni a renderci umani.