Über Kunst und Scheitern

Was ich durch die Kunst über das Scheitern gelernt habe

Als Künstler ist eines der ersten Dinge, die ich von Leuten höre, wenn ich über Kunst oder Zeichnen spreche: „Ich kann wirklich schlecht zeichnen“, und hier verrate ich dir ein Geheimnis: Im besten Fall ist niemand von Anfang an gut in irgendetwas. Natürlich haben manche Menschen ein natürliches Talent in Bereichen, in denen andere keines haben, aber im Großen und Ganzen fangen wir alle bei Null an.

Wenn ich ein Saxophon in die Hand nehmen und versuchen würde, darauf zu spielen, kannst du dir sicher sein, dass das, was ich spielen würde, nicht gerade angenehm für die Ohren wäre. Aber das liegt nicht daran, dass ich ein schlechter Musiker oder gar ein schlechter Saxophonist bin. Das liegt daran, dass ich nie gelernt habe, Saxophon zu spielen! Wenn ich jeden Tag Unterricht nehmen und üben würde und mir die nötigen Fähigkeiten aneignen würde, bestünde die Chance, dass ich ein großartiger Saxophonist werden könnte! 😉

Vielleicht liest du das hier und denkst, ich hätte den Bezug zur Realität verloren, weil ich jemand bin, der zeichnen und Kunst schaffen kann. Nun, bei meiner ersten Bewerbung hatte ich meinen Abschluss in Illustration eigentlich nicht geschafft – einer meiner Dozenten sagte mir, meine Arbeiten seien langweilig. Das Bildungssystem ist eine ganz andere Geschichte, aber ich finde es schwer zu verstehen, wie man etwas, das von Natur aus subjektiv ist, bewerten, beurteilen oder benoten kann.

Ich habe viele Kommilitonen – unglaublich talentierte Künstler – weinen oder verzweifelt sehen, weil sie statt eines First Class Honours-Abschlusses nur einen Second- oder Third-Class-Honours-Abschluss erreicht hatten. Vielleicht hat ihre Abschlussarbeit ihre Note verschlechtert, oder vielleicht entsprach ihre einzigartige Art, Kunst zu schaffen, nicht den Vorgaben der Prüfungskommission. Es gibt auch Künstler wie Frida Kahlo, die nie eine Kunsthochschule besucht haben, aber das bedeutet nicht, dass ihre Arbeit keinen Wert hat. Ich denke, es ist wichtig zu wissen, dass du nicht dein Abschluss bist, nicht deine Noten, nicht deine Ausbildung und nicht deine Arbeit. Diese Dinge definieren weder deine Talente noch wer du bist – trotz des Drucks, den wir vielleicht von der Gesellschaft und den Menschen um uns herum spüren.

Aufgrund meiner lähmenden Selbstzweifel in Bezug auf meine Kunst habe ich zwei Jahre gebraucht, bis ich wieder angefangen habe zu zeichnen und kreativ zu sein. Dank der großartigen Unterstützung des Vivo Life-Teams gewinne ich langsam wieder mehr Vertrauen in meine eigenen Fähigkeiten. Ich habe kürzlich einen Kunstworkshop für meine Kollegen geleitet und war überrascht von der positiven Resonanz, die ich erhielt. Ehrlich gesagt war mein erster Gedanke: „Die Leute lügen, um nett zu sein, sie meinen es nicht wirklich so“, aber ich habe mich bewusst bemüht, diesen Gedanken zu ignorieren. Ich bin ein bisschen aus der Übung und es kann unglaublich frustrierend sein, wenn man eine Idee im Kopf hat, diese aber nicht ganz so zu Papier bringen kann, wie man es sich vorstellt. Aber es gibt einige Dinge, von denen ich erkannt habe, dass sie mir geholfen haben, diese kritische Stimme zu überwinden.

1) Der Lernprozess kann anfangs etwas peinlich sein.

Wenn ich wieder das Saxophon als Beispiel nehme, bin ich mir sicher, dass niemand gleich mit „Baker Street“ anfängt, sondern sich stattdessen Schritt für Schritt hocharbeitet, indem man Noten, Tonleitern und Rhythmen lernt, um dann zu einfachen Liedern überzugehen und mit dem erworbenen Wissen nach und nach komplexere Stücke zu spielen. Das Gleiche gilt für die Kunst: Man fängt mit den Grundlagen an, und je mehr man übt, desto besser werden die eigenen Fähigkeiten. Aber am Anfang ist man vielleicht nicht stolz auf seine Arbeit, findet sie vielleicht seltsam oder peinlich, und der erste Impuls könnte sein, das Papier zu zerreißen und wegzuwerfen. Aber das ist nur ein Teil des Prozesses. Es ist völlig in Ordnung, am Anfang schlecht zu sein!

2) Angeschaut zu werden, kann einschüchternd sein.

Wie wir gerade festgestellt haben, ist es wahrscheinlich, dass man Fehler macht, wenn man etwas Neues lernt, oder dass man anfangs noch nicht so gut darin ist. Wenn jedoch jemand unseren Lernprozess beobachtet, können wir den Druck verspüren, weit über unser natürliches Niveau hinaus Leistung zu erbringen. Oft reicht schon die Angst vor der Bewertung aus, um einen davon abzuhalten, es überhaupt zu versuchen. Das unausgesprochene Gefühl, das uns die Gesellschaft auferlegt, rund um die Uhr produktiv zu sein, kann dazu führen, dass auch der Druck entsteht, Hobbys in eine praktische Fähigkeit oder sogar eine zusätzliche Einnahmequelle zu verwandeln. Aber es ist wichtig, sich Zeit für sich selbst zu nehmen. Wenn es um Kunst geht, kannst du dich sicher fühlen in dem Wissen, dass du deine Werke niemandem zeigen musst, wenn du das nicht willst. Du kannst Dinge für dich selbst und nur für dich schaffen, und das ist eine absolut wertvolle Nutzung deiner Zeit.

3) Sich mit anderen zu vergleichen, ist eines der schlimmsten Dinge, die du oder jemand anderes tun kann, wenn man eine neue Fähigkeit erlernt.

Vielleicht hast du gleichzeitig mit jemand anderem etwas Neues angefangen; die andere Person hat es wirklich schnell begriffen, du aber nicht. Es ist unglaublich schwer, keine Vergleiche anzustellen und sich nicht zu fragen, warum die andere Person es kann und du nicht. Der Grund dafür ist jedoch, dass Menschen auf unterschiedliche Weise und mit unterschiedlicher Geschwindigkeit lernen. Wie ich bereits erwähnt habe, können manche Menschen bestimmte Dinge sehr schnell begreifen, während es bei anderen Jahre dauern kann, eine Fähigkeit zu verfeinern und weiterzuentwickeln. Anstatt andere oder uns selbst zu beurteilen, sollten wir versuchen, uns den Freiraum zu geben, zu üben, uns weiterzuentwickeln und zu lernen, ohne Vergleiche anzustellen.

4) Wenn du Schwierigkeiten hast, versuche es doch mal mit einem anderen Ansatz!

Kunst ist so viel mehr als nur gut zeichnen zu können. Ich persönlich bin nicht besonders gut im Drucken. Es fällt mir wirklich schwer, Kunst rückwärts, verkehrt herum oder auf den Kopf gestellt zu gestalten, damit das Bild beim Drucken mit Tinte korrekt wiedergegeben wird. Ich bin mir sicher, dass ich besser werden würde, wenn ich mehr üben würde. Ich habe jedoch verschiedene Wege gefunden, kreativ zu sein, in denen ich von Natur aus besser bin; ich liebe zum Beispiel die Fotografie! Vielleicht bist du kein geborener Zeichenexperte, aber hast du schon einmal versucht, zu modellieren, zu malen, zu sticken, Collagen zu erstellen oder mit der Brandmalerei zu arbeiten? Vielleicht entdeckst du ein neues Talent, oder das Erkunden eines anderen Bereichs kann dir helfen, die von dir gewählte Disziplin besser zu verstehen!

5) Aus Fehlern lernen wir.

Wenn man Kinder und sogar Tiere beobachtet, ist das Machen von Fehlern ein wesentlicher Bestandteil des Lernprozesses, wie die Welt funktioniert. Aus irgendeinem Grund legen wir als Erwachsene höhere Maßstäbe an uns selbst an und glauben, dass wir über Fehlern stehen müssen. Doch durch Fehler lernen wir, was nicht funktioniert, und können einen neuen Ansatz ausprobieren – oder manchmal entdecken wir sogar ganz zufällig eine bessere Vorgehensweise! Das Akzeptieren von Unvollkommenheiten mag anfangs schwerfallen, aber gerade unsere Unvollkommenheiten machen uns menschlich.