Über Kunst und Scheitern

Was ich durch die Kunst über das Scheitern gelernt habe

Als Künstlerin ist eines der ersten Dinge, die ich höre, wenn ich Kunst oder Zeichnen erwähne: „Ich kann überhaupt nicht zeichnen.“ Und hier verrate ich euch ein Geheimnis: Im besten Sinne des Wortes ist niemand von Anfang an gut in irgendetwas. Natürlich haben manche Menschen in bestimmten Bereichen ein natürliches Talent, das anderen fehlt, aber in den meisten Fällen fangen wir alle bei Null an.

Wenn ich mir ein Saxophon schnappen und versuchen würde, darauf zu spielen, könnt ihr darauf wetten, dass das, was ich spielen würde, nicht gerade angenehm für die Ohren wäre. Aber das liegt nicht daran, dass ich ein schlechter Musiker oder gar ein schlechter Saxophonist bin. Es liegt daran, dass ich nie gelernt habe, Saxophon zu spielen! Wenn ich Unterricht bekäme, jeden Tag üben würde und die notwendigen Fähigkeiten erlernen würde, dann bestünde die Chance, dass ich ein großartiger Saxophonist werden könnte! 😉

Vielleicht liest du das hier und denkst, ich klinge realitätsfern, weil ich jemand bin, der zeichnen und Kunst schaffen kann. Nun, tatsächlich bin ich bei meiner ersten Einreichung durch mein Illustrationsstudium gefallen – einer meiner Dozenten sagte mir, meine Arbeiten seien langweilig. Das Bildungssystem ist ein ganz anderes Thema, aber ich finde es schwer zu verstehen, wie man etwas beurteilen, bewerten oder benoten kann, das von Natur aus subjektiv ist.

Ich habe viele Kommilitonen gesehen – unglaublich talentierte Künstler –, die weinten oder niedergeschlagen waren, weil sie statt eines Abschlusses mit „First Class Honours“ nur einen Abschluss der zweiten oder dritten Klasse erhielten. Vielleicht hat ihre Abschlussarbeit ihre Note verschlechtert, oder vielleicht entsprach ihre einzigartige Art, Kunst zu schaffen, nicht den Vorgaben der Prüfungskommission. Es gibt auch Künstler wie Frida Kahlo, die nie eine Kunsthochschule besucht haben, aber das bedeutet nicht, dass ihre Arbeit keinen Wert hat. Ich finde es wichtig zu wissen, dass man nicht sein Abschluss ist, man ist nicht seine Noten, man ist nicht seine Ausbildung und man ist nicht seine Arbeit. Diese Dinge definieren weder deine Talente noch deine Persönlichkeit, ungeachtet des Drucks, den wir möglicherweise von der Gesellschaft und den Menschen um uns herum verspüren.

Aufgrund lähmender Selbstzweifel in Bezug auf meine Kunst habe ich zwei Jahre gebraucht, um wieder mit dem Zeichnen und Schaffen anzufangen. Dank der großartigen Unterstützung durch das Vivo Life-Team gewinne ich langsam wieder mehr Vertrauen in meine eigenen Fähigkeiten. Vor kurzem habe ich einen Kunst-Workshop für meine Kollegen geleitet und war überrascht von der positiven Resonanz, die ich erhielt. Ehrlich gesagt war mein erster Gedanke: „Die Leute lügen nur, um nett zu sein, sie meinen es eigentlich gar nicht so“, aber ich habe mich bewusst bemüht, diesen Gedanken zu ignorieren. Ich bin ein bisschen aus der Übung, und es kann unglaublich frustrierend sein, wenn man eine Idee im Kopf hat, sie aber nicht ganz so zu Papier bringen kann, wie man es sich vorstellt. Aber es gibt einige Dinge, die mir klar geworden sind und die mir geholfen haben, diese kritische Stimme zu überwinden.

1) Der Lernprozess kann anfangs etwas peinlich sein.

Um noch einmal das Saxophon als Beispiel zu nehmen: Ich bin mir sicher, dass niemand gleich mit „Baker Street“ anfängt, sondern sich erst einmal hocharbeitet, indem man Noten, Tonleitern und Rhythmen lernt, dann zu einfachen Liedern übergeht und mit dem im Laufe der Zeit erworbenen Wissen allmählich komplexere Stücke in Angriff nimmt. Das Gleiche gilt für die Kunst: Man fängt mit den Grundlagen an, und je mehr man übt, desto besser werden die eigenen Fähigkeiten. Aber am Anfang ist man vielleicht nicht stolz auf seine Arbeit, findet sie vielleicht peinlich oder beschämend, und der erste Impuls ist vielleicht, das Papier zu zerreißen und wegzuwerfen. Aber das gehört einfach zum Prozess dazu – es ist in Ordnung, am Anfang schlecht zu sein!

2) Beobachtet zu werden, kann einschüchternd wirken.

Wie wir gerade festgestellt haben, ist es beim Erlernen von etwas Neuem wahrscheinlich, dass man Fehler macht oder anfangs noch nicht besonders gut ist. Wenn jedoch jemand unseren Lernprozess beobachtet, können wir uns unter Druck gesetzt fühlen, weit über unser natürliches Niveau hinaus Leistung zu erbringen. Oft reicht schon die Angst vor der Beurteilung aus, um den Wunsch zu unterdrücken, es überhaupt zu versuchen. Das unausgesprochene Gefühl, das uns die Gesellschaft auferlegt, rund um die Uhr produktiv zu sein, kann auch Druck bedeuten, Hobbys in eine praktische Fähigkeit oder sogar eine zusätzliche Einnahmequelle zu verwandeln. Aber es ist wichtig, sich Zeit für sich selbst zu nehmen. Wenn es um Kunst geht, kannst du dich darauf verlassen, dass du deine Werke niemandem zeigen musst, wenn du das nicht willst. Du kannst Dinge für dich und nur für dich selbst schaffen, und das ist eine absolut wertvolle Nutzung deiner Zeit.

3) Sich mit anderen zu vergleichen, ist eines der schlimmsten Dinge, die man selbst oder andere tun können, wenn man eine neue Fähigkeit erlernt.

Vielleicht hast du zur gleichen Zeit wie jemand anderes etwas Neues angefangen; der andere hat es wirklich schnell gelernt, du aber nicht. Es ist unglaublich schwer, keinen Vergleich anzustellen und sich nicht zu fragen, warum der andere es schafft und man selbst nicht – aber der Grund dafür ist, dass Menschen auf unterschiedliche Weise und in unterschiedlichem Tempo lernen. Wie ich bereits erwähnt habe, können manche Menschen bestimmte Dinge sehr schnell begreifen, während andere Jahre brauchen, um eine Fähigkeit zu verfeinern und weiterzuentwickeln. Anstatt andere oder uns selbst zu beurteilen, sollten wir versuchen, uns den Freiraum zu gönnen, ohne Vergleiche zu üben, uns weiterzuentwickeln und zu lernen.

4) Wenn du Schwierigkeiten hast, probier doch mal einen anderen Ansatz aus!

Kunst ist so viel mehr, als nur gut zeichnen zu können. Ich persönlich bin nicht besonders gut im Drucken. Es fällt mir wirklich schwer, mich damit anzufreunden, Kunst rückwärts, von innen nach außen oder auf dem Kopf stehend zu gestalten, damit das Bild beim Druck mit Tinte korrekt dargestellt wird. Ich bin mir sicher, dass ich mich verbessern würde, wenn ich mehr üben würde. Allerdings habe ich andere kreative Ausdrucksformen gefunden, in denen ich von Natur aus begabter bin; ich liebe zum Beispiel die Fotografie! Vielleicht bist du kein geborener Zeichenexperte – aber hast du es schon einmal mit Bildhauerei, Malerei, Stickerei, Collagen oder Brandmalerei versucht? Vielleicht entdeckst du ein neues Talent, oder das Erkunden eines anderen Bereichs hilft dir dabei, deine gewählte Disziplin besser zu verstehen!

5) Aus Fehlern lernen wir.

Wenn man sich Kinder und sogar Tiere ansieht, wird deutlich: Fehler zu machen ist ein wesentlicher Bestandteil des Lernprozesses, um zu verstehen, wie die Welt funktioniert. Aus irgendeinem Grund stellen wir als Erwachsene höhere Ansprüche an uns selbst und glauben, dass wir über Fehler erhaben sein sollten. Doch durch Fehler lernen wir, was nicht funktioniert, und können einen neuen Ansatz ausprobieren – oder finden gelegentlich sogar ganz zufällig einen besseren Weg, Dinge zu tun! Fehler zu akzeptieren mag anfangs schwerfallen, aber gerade unsere Unvollkommenheiten machen uns zu Menschen.